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▣ 최초의 에니메이션

<<최초의 에니메이션은 프랑스의 에밀꼴이 만든 "팡타스마고리"라 할 수있으며 총 1분 18초의 작품입니다.>>

그후 단편시리즈 "팡도슈"를 발표했고, 상영시간이 2분50초 였고, 직접 필름에 그려서 제작, 애니메이션에서 에밀꼴과 판도슈의 의미는 에밀꼴은 최초의 칼러 에니메이션을 제작하기도 했다.
에니메이션 발전의 기반을 닦은 사람이라 할 수있습니다. 판도슈라는 작품은 현재에 보아도 스토리,영상미에서 아주 우수한 작품으로 애니메이션 역사상 가치가 있는 작품으로 평가 받고 있습니다.

디즈니는 최초의 애니메이션을 만든 사람은 아니지만 1930년대에 최초의 장편 니메이션인 "백설공주와 일곱난장이"을 만들었고 상영시간 1시간 30분으로 애니메이션의 발전에 크게 공헌한 사람입니다.

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애니메이션에의 기원에 대해서 간단히 정리하자면...
<동굴벽화나 무덤벽화>
정적인 그림이 아닌 동적인 움직임을 표현한 것. 무덤벽화에 생동적인 그림을 그린이유는 죽은사람의 영원한 생을 불어 넣기 위한 의미

<에니메이션의 환등기시대>
환등기 -> 슬라이드의 원리 17세기 독일 과학자에 의해 개발 기본적인 원리는 잔상효과
(물질을 보고 다른 물질을 보았을때 1/10초동안 망막에 잔상이 남는 원리)

최초의 환등기는 원반을 16등분으로 나눈후 각 끊긴 끝에 홈을 파서 그곳에 변화되는 그림을 그려넣음

그후원반은 원통으로 변화 원통안에 거을을 집어 넣음 이후 여러명이 볼 수 있는 환등기가 등장

<실사영화등장>
최초, 말이 달려가는 모습을 촬영, 카메라 여러대를 가지고 말이 달려가는것을 계속 촬영.

▣ 에니메이션의 역사

애니메이션의 역사는 기원전으로 거슬러 올라간다.
기원전 1만년에서 5천년경에 스페인 북부 지방의 알타미라(Altamira)동굴벽화에는 다리가 4개가 아닌 8개로 그려져있는 멧돼지 그림이 있는데 움직임을 표현해보려는 시도로 보이는 이그림을 애니메이션의 기원으로 본다. 그후 기원전 70년경 정도엔 손으로 그린 움직이는 이미지를 스크린 위에 투사했던 메커니즘의 증거가 남아있다.
16세기 유럽에서는 인간의 성행위 장면을 다룬 플립북(flip-book)이 존재했고 17세기 중반엔 유리 슬라이드를 사용해 움직임을 보여주도록 고안된 장치가 사용되었다. 19세기에 이르러 원판을 이용한 영사기들이 발명되는데 영국인 의사 존 에어튼 파리스(John A.Paris)에 의해 쏘마트로프(Thaumatrope,1826년)가 발명된 이후, 스트로보스코(Stroboscope,1833년), 조트로프(Zoetrope,1834년)등의 보다 진보된 원판의 회전으로 생기는 잔상효과를 이용한 움직임 재현 장치가 개발되기 시작했고 1876년 에밀 레이노(Emile Reynaud)가 조트로프를 개조하여 만든 프락시노코프(Praxinoscope)에 의해 최초로 대중에게 움직임는 그림을 영사할수 있게 되었다.

이러한 일련의 시도들은 19세기 말 1895년 뤼미에르(Lumiere)형제의 시네마토그라프(Cinematographe)의 발명으로 이어지면서 영화라는 새로운 예술 장르가 탄생하게 된다. 애니메이션은 이러한 영화적 장치들과 실험적인 기법들의 도입을 통해 새로운 전기를 맞게 된다.
20세기에 들어 1908년 프랑스에서 에밀콜에 의해 '팡타스마고리(Fantasmagorie)'가 만들어져 대중에게 상영되었고 1909년 미국의 윈져 맥케이는 '공룡거티(Gertie the Trained Dinosaur)'를 만들어 극장영화의 상영에 앞서 보여주는 단편 애니메이션의 존재를 드러냈다. 그후 약 10년간 애니메이션은 상업용 코믹오락물로서 받아들여졌다.
1920 ~ 1930년 후반에 이르는 월트 디지니는 '미키 마우스(Mickey mouse)', '도날드덕'등을 제작하여 애니메이션의 오락 매체로서의 입지를 다지면서 1937년 기술적인면과 작품의 질에서 모두 뛰어난 평가를 받은 최초의 장편 애니메이션인 '백설공주와 일곱난장이(Snow White and the Seven Dwarfs)'를 완성했다. 이시기부터 애니메이션은 독립적인 극장용 오락 영화로서 인식되기 시작했다.
비슷한 시기 유럽에서는 디즈니로 대표되는 스튜디오 시스템에 적응한 셀애니메이션뿐 아니라 다른 제작기법 내지는 추상적인 주제를 다룬 작품들이 많이 만들어졌고 이러한 유럽의 전통은 오늘날 유럽뿐 아니라 캐나다 일본등지에 영향을 끼쳐 소위 작가주의 애니메이션의 주류를 이루고 있다.
2차 세계대전 이후 애니메이션은 점점 그 영역을 넓혀감과 동시에 상업적 이용가치의 증대로 기존의 전통적인 애니메이션(주로 디즈니로 대표되는 셀애니메이션) 스타일과 디자인에서 벗어난 작품들이 등장하게 된다.
대표적으로 디즈니 스튜디오 출신 애니메이터들이 설립한 UPA의 작품들이 그러했다. UPA의 대표적 작품으론 아카데미상을 수상한 '제럴드 맥보잉 보잉<(Gerald McBoing Boing),1951>'이 있다.
1950년대 중반 이후 텔레비젼의 보급이 크게 늘면서 점차 극장이 사양길을 걷게 되자 본격적인 텔레비젼용 애니메이션 시대가 열리게 되는데 텔레비젼이라는 매체의 특성상 저비용 고효율을 요했고 거기에 부합해 리미티드 애니메이션(1초에 들어가는 프레임수를 줄이는 방식)기법이 사용되는 작품이 많이 만들어지기 시작했다.
리미티드 기법은 오늘날 텔레비젼용 애니메이션의 제작기법으로 정착되었다.
텔레비젼의 등장으로 잠시 주춤했던 극장용 장편 애니메이션은 1988년 디즈니의 장편 '누가 로저 래빗을 모함했나(Who Framed Roger Rabbit)'이 성공을 거두면서 다시금 극장용 장편 애니메이션의 잠재력을 인식하게 함으로써 1990년대에 디즈니의 연이은 장편 애니메이션의 제작과 흥행으로 이어지게 된다.
그리고 90년대 들어 기존의 셀애니메이션뿐 아니라 '토이스토리(Toy Story)'와 같은 컴퓨터 애니메이션, '윌리스와 그로밋(Wallace and Gromit)'과 같은 클레이 애니메이션이 성공을 거두면서 더욱 다양한 상업 애니메이션이 만들어지고 있고 작가주의 애니메이션 또한 캐나다를 위시한 여러 국가에서 많은 작품이 만들어지고 있다.